Précédent
Comment créer un modèle 3D simple avec l’API Apple Object Capture
Améliorez votre photographie de modèle sur le Virtual Catwalk avec ces conseils essentiels sur la réalisation et la pose de modèles en studio.
Savoir photographier des mannequins sur une piste est une chose; prendre des photos de mannequins sur le Virtual Catwalk en est une autre. Le Virtual Catwalk transforme n’importe quel petit espace disponible en une plate-forme rotative avec un tapis roulant mobile pour la photographie de modèles.
C’est un peu comme un tapis roulant qui tourne également à 360 degrés. La courroie et la plate-forme tournent en même temps. Pendant ce temps, il y a une vitesse réglable pour que les modèles puissent facilement entrer ou sortir de la piste, et marcher en toute sécurité sur celle-ci.
Pendant les séances photo, les caméras restent sur le côté autour de la plate-forme, capturant ce que l’on appelle un « effet de caméra volante ». Cet effet fonctionne à tous les niveaux: application bien aux images fixes, photographie de produits 360 ou tournage de vidéos de produits de modèles vivants.
Qu’il s’agisse de photographie de commerce électronique ou de vidéo pour un défilé de mode en ligne, le défilé facilite les séances photo. Le vrai défi est de travailler avec les modèles: établir des relations, diriger des poses et prendre les meilleures photos.
Et ce tutoriel de photographie partagera comment. Lisez la suite pour 9 conseils sur la façon de poser et de photographier des modèles sur le podium, de la préparation à l’exécution.
Travailler avec des modèles sur une séance photo demande beaucoup de préparation à l’avance. Non seulement nous travaillons avec des sujets vivants, mais nous avons de nombreuses conditions extra-photographiques à considérer. De la configuration de l’éclairage pour photographier des modèles aux réglages de l’appareil photo et à l’exposition, ce n’est que le début. Il faut tenir compte des surprises insoupçonnées, et de toutes les pièces mobiles du studio : le matériel de photographie des produits, le support, et les aspects relationnels et techniques.
C’est comme le disent toujours les pros : la préparation est la clé. Cela est encore plus vrai lors de la planification de la photographie des modèles. Il est nécessaire d’avoir des objectifs clairs, des échéanciers et une communication solide pour éviter tout malentendu (et limiter le temps perdu). Ainsi, lors de la préparation d’un tournage, posez-vous les questions suivantes.
La réponse à ces questions vous aidera à élaborer une feuille de route détaillée de la séance photo. Formez un plan détaillé couvrant tous les objectifs, en cartographiant les processus étape par étape, tout en tenant compte des surprises possibles en cours de route.
Une équipe de soutien expérimentée et créative peut fournir une aide inestimable à un photographe qui réalise sa vision. Les équipes de soutien peuvent organiser une assistance pour les modèles (coiffure, maquillage, etc.) et une aide pour les aspects techniques de la préparation de la scène.
Non seulement cela, il y a toujours une communication à coordonner. Le support de session peut alléger la charge : travailler entre les managers et les assistants, ou les stylistes de scène et de produits. Ils sont la liaison du studio, s’occupant de tout, de la mise en scène à la préparation des produits et à la présence des modèles. Pendant ce temps, le reste de l’équipe peut se concentrer sur ses responsabilités individuelles.
Plus la coordination est forte, plus la séance photo sera efficace. Le support peut même prendre la responsabilité de surveiller les détails physiques de la scène ou de préparer les produits pour chaque session. Bien que, avec des projets plus petits, ces responsabilités puissent incomber au photographe. Avec une charge de travail plus élevée, plus l’équipe de support ajoute de valeur au studio.
Ensuite, ayez toujours des références à portée de main pour savoir comment poser votre modèle. Montrez-leur quelques exemples de poses pour les aider à se familiariser avec la séance photo et le guide de style. Plus vous pouvez montrer plutôt que dire, plus vous avez de chances d’obtenir le look spécifique que vous voulez.
Si vous n’avez pas encore de références, il suffit de trouver quelques exemples en ligne pour transmettre l’idée générale. Ensuite, envisagez de collecter des exemples de poses pour un manuel ou un guide de style, car cela aidera à rationaliser les séances photo à l’avenir.
Plutôt que la direction verbale, créez un système de communication non verbale. De simples indices de la main ou pointer vers des objets et des endroits dans le studio fonctionnent bien. Le modèle n’aura pas besoin d’entendre d’abord et de réfléchir ensuite aux directions, ce qui permettra une meilleure circulation dans la séance photo.
Cette approche est utile lors de l’utilisation du Virtual Catwalk à la fois comme plate-forme rotative ou lors de la capture d’angles individuels. La technique peut aider à mieux diriger le regard du modèle ou à susciter l’expression, et est beaucoup plus facile que l’instruction vocale.
Qu’en est-il des poses pour sacs à main et bijoux? Ici, il y a quelques considérations avant d’entrer dans le positionnement du modèle.
Tout d’abord, il est toujours crucial de combiner des produits tels que des sacs à main et des bijoux avec les bons vêtements. Les couleurs doivent donner vie au produit sur le modèle tout en mettant en valeur les détails fins.
Pour toutes les photos d’accessoires qui pendent du bras, vous voudrez que l’article soit en pleine vue. Cela a tendance à nécessiter une photo de produit en gros plan, de sorte que l’accent est généralement mis sur la moitié inférieure du modèle.
Considérez la position des bras et des mains et surveillez-les pendant la séance. Vous aurez également besoin de photos sous un angle 3/4, ainsi que de l’arrière et des côtés.
Les images de modèles peuvent soit créer l’illusion du mouvement, soit apparaître immobiles. Souvent, les guides de style appellent une combinaison de ces deux, également connus sous le nom de poses de modèle statique vs dynamique.
Le Virtual Catwalk fournit une plate-forme pour les deux. Les modèles peuvent rester immobiles sur la plate-forme pendant qu’elle tourne, ils peuvent s’arrêter à des angles individuels ou ils peuvent marcher sur la plate-forme. Évidemment, prendre des photos d’un mannequin marchant sur la piste conduit à des photos plus naturellement dynamiques.
Si nous essayons de créer l’illusion du mouvement, nous le faisons généralement en posant les mains et les pieds d’un modèle. Positionnez les mains et les pieds vers l’extérieur pour donner l’impression que le modèle s’approche de la caméra.
Pour obtenir des poses plus statiques, pointez les pieds plus vers la largeur des épaules et posez les mains à côté du modèle. Cela capturera des images d’un modèle afin qu’elles apparaissent immobiles.
En fin de compte, la façon de poser votre modèle pour une séance photo de produit dépendra du produit. S’il s’agit de vêtements de sport ou d’articles de sport, tels que des vêtements et de l’équipement de hockey, vous aurez besoin de photos de style de vie dynamiques.
Comparez cela à des vêtements de nuit ou des vêtements décontractés, par exemple. Les poses dans les photos de votre produit doivent mettre en valeur non seulement le produit, mais aussi le style de vie qui lui est associé.
Plus les consommateurs peuvent se connecter avec le modèle, plus vous êtes susceptible de vendre de produits sur cette boutique en ligne. Ainsi, visez à capturer le produit ainsi que le style de vie à travers les poses de votre modèle.
Travailler avec des modèles vivants nécessite beaucoup d’interaction humaine. Bien que cela puisse à nouveau incomber à une équipe de soutien créative, il existe des moyens de mieux se préparer aux défis imprévus. Parfois, les mannequins et les photographes sont de mauvaise humeur, ou pire encore, incapables de travailler pour cause de maladie.
Heureusement, il existe un certain nombre de techniques pour que tout fonctionne bien – pour le photographe et le modèle.
Enfin, faire attention aux détails fins lors de la séance photo permettra de gagner un temps considérable en post-production. Rappelez-vous que 2 minutes supplémentaires en studio peuvent souvent faire gagner 10 minutes en retouche. Recherchez toute préoccupation mineure comme la poussière, les rides ou les plis qui peuvent nécessiter des changements majeurs dans l’édition.
Gardez à l’esprit que les règles pour le post-traitement des modèles humains sont les mêmes que pour la nature morte et la photographie packshot. Au final, moins il y a d’édition sur vos photos de mode, mieux c’est.
Les photos fortement modifiées augmentent le plus souvent les retours de produits, alors visez un contenu visuel qui représente avec précision le produit.
Méfiez-vous également de trop insister sur la saturation ou la vibration des couleurs. Augmenter ces niveaux au-delà de la normale est une erreur courante dans la photographie de produits de mode. Passez toujours en revue les photos finales et considérez un deuxième avis sur l’impression que les couleurs font.
Inscrivez-vous à notre bulletin d’information sur la photographie de produits professionnels ci-dessous ou suivez-nous sur Facebook, LinkedIn et YouTube. Nous créons régulièrement du contenu pour nos clients et nos photographes, des petites boutiques en ligne aux entrepôts de photographie à l’échelle industrielle. De la façon de photographier des modèles avec PhotoRobot, à travers les industries, nous sommes là pour vous.
